España: el desastre del 98: pérdida de las últimas colonias americanas, [cuba , Puerto Rico, Filipinas] consecuencia de la llamada "Spanish Civil War". Todos los problemas de España culminan en una serie de meditaciones y cuestionamientos, tanto en prosa como en verso. El grupo de escritores que se dan cuenta del mal que aqueja a España se han agrupado en torno al nombre dado por Azorín (José Martínez Ruíz) quien los llamó la Generación del 98. Entre ellos figuran Miguel de Unamuno, José Ortega y Gasset , Azorín, Ramón del Valle Inclán, Pío Baroja, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. Escritores muy diversos en su arte, tan disímiles entre sí como los escritores del modernismo hispanoamericano.
Azorín, junto con Pío Baroja y Ramiro de Maeztu, forma el núcleo de la literatura del 98. Su obra es variada en términos de géneros: novelas, libros de recuerdos, cuentos, teatro, ensayos. Como escritor lo mismo que como político pasa por distintas y variadas etapas. Hoy en día es recordado como el escritor finisecular que frente a los cambios y desastres de España, termina preocupándose por la naturaleza, la gente y los objetos de su país (Castilla), por la angustia del tiempo, por el misterio de la existencia, por una evocación constante del tiempo pasado, en el estilo, por las frases cortas y a menudo abruptas y por el detallismo en el describir. Estos elementos filosóficos y artísticos los comparte con otras figuras del 98.
Valle Inclán cultiva una literatura muy distinta a la de Azorín. Crea obras de características variadas y hasta opuestas; en su primera etapa hay una preocupación por la belleza de la prosa, la alusión exótica, el ambiente sensual, erótico y hasta degenerado. Valle Inclán también es el autor de una literatura realista, crítica y aún fea y grotesca. Es el creador del "esperpento". A pesar de las diferencias señaladas estos artistas tienen en común su ruptura con el pasado tanto en cuestión de arte como en sus ideas sobre el pasado presente y futuro de España a la luz del desastre.
Entre ellos hay preferencia por el ensayo como medio para expresar sus ideas. Algunos ven la necesidad de renovar la vida española a través de un salto hacia la europeización, terminar con la situacion periférica de España. Otros veían la salvación en la reexaminación de los valores tradicionales de España, lo cual tuvo el efecto de crear un nuevo examen de los elementos del tradicionalismo y la necesidad de encontrar soluciones dentro de las normas y tradiciones de España.
Unamuno (1864-1936) junto con Angel Ganivet (1865- 1898) ensayista de mejor calidad si se exceptúa a Ortega y Gasset. Es una de las figuras más destacadas de la literatura moderna. Es una figura compleja y contradictoria, como lo son por definicion los espíritus del mundo moderno. En él y en su obra predominan la lucha, la negación, la duda. Es poeta novelista, ensayista, dramaturgo, cuentista, pensador, educador y profesor de literatura clásica en Salamanca.
Unamuno (1864-1936) escribió sobre las pasiones del hombre, sobre todo en sus novelas, en las cuales hay un sentimiento de angustia que muchos han identificado con la angustia existencialista del individuo moderno. La angustia también se manifiesta en su poesía. En ella se expresa el dolor, el sufrimiento, el espejo del alma que duda, que vacila y que recuerda aunque a veces es posible ver el lado juguetón (lúdico) y experimental de su verso. La separación del Modernismo y del 98 es difícil sino imposible.
LA GENERACIÓN DEL 98:
A) Europa ---finales del S. XIX
---Época de crisis
---los valores están en crisis; ¿qué sentido tiene la vida? ética--->estética
---expresión estética: el decadentismo: la forma (el estilo) es más importante que el contenido (tema)
B) España ---guerra de España contra EEUU
---España pierde la guerra
---España pierde sus últimas colonias: Cuba, Puerto Rico, Filipinas
---España ya no es imperio
---pesimismo nacional
---dos formas de expresar esta realidad:
(1) El modernismo:
Huir de la realidad a través del arte precisamente para hacer testimonio de cómo España se está destruyendo, ya no vale la pena hacer nada sino esperar la destrucción de la mejor manera posible: decorando, haciendo arte.
(2) El regeneracionismo:
En vez de huir de la realidad hay que confrontarla.
En vez de huir de España, confrontarla, meterse dentro del alma de España y redescubrirla en su pasado, concretamente Castilla porque allí nació España.
Sacar de allí los valores que hicieron a España grandiosa y se hace a través del paisaje castellano: lo bello de lo no bello
Autores del 98: Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Pío Baroja, Ramiro de Maeztu, Ramon María del Valle Inclán y José Martínez Ruiz
La Generación del 98: sufre por España, le duele España, le preocupa la identidad de España.
I. Temas del 98
a) El tema de España. Los autores mezclan el dolor y el amor por España, los rechazos críticos y la exaltación. Rechazaron ante todo la política del momento. Exaltaron en cambio y sobre todo en su madurez, "una España eterna y espontánea" de ahí su interés por el paisaje, por la vida de los pueblos y por la historia.
b) Las tierras de España fueron recorridas y descritas por los autores con esa misma mezcla de dolor y amor.
c) La historia es otro de los campos de sus meditaciones. Sí al principio, rastreaban sobre todo en el pasado las raíces de los males presentes, cada vez más buscaron los valores permanentes de Castilla y de España, tanto en los tesoros de la cultura como en los hombres.
d) las preocupaciones existenciales ocupan un lugar muy importante en la temática noventayochista. Hay que situarlas en la crisis de fin de siglo.
Podemos definir la generación del 98, de una manera amplia, como un conjunto de escritores, pensadores, científicos, artistas etc., que se sienten profundamente afectados por la crisis de valores de fines del XIX; y, que creen que la guerra de 1898, y la pérdida de los últimos restos de lo que había sido el imperio español, es un momento adecuado para la regeneración moral, social y cultural del país. | |||||||
2.Valoración crítica de la obra que ha leido: La casa de Bernarda Alba | |||||||
La casa de Bernarda Alba, escrita en 1936 y no estrenada hasta muchos años más tarde es la obra maestra de Federico García Lorca. Lleva como subtítulo "Drama de las mujeres en los pueblos de España" y es eso, un drama rural, en el que Pepe el Romano, el hombre jamás presente en la escena, sólo entrevisto, oído, olido presentido será el catalizador de una tragedia que termina con más muerte y más encierro. La madre, Bernarda Alba, encarna un instinto de poder, tan ciego como el instinto sexual al que se opone, tiene como misión reprimir al mundo femenino que vive en su casa. Llama la atención la simplicidad aparente de la obra y su enorme complejidad temática. Ese mundo femenino, cerrado, en el que domina el silencio, en el que se perciben las murmuraciones de la aldea que ahogan a las hijas de Bernarda, forzadas a vivir en un mundo de negro hasta que al tradición, (o la voluntad de Bernarda) decidan que ya se puede volver a vivir, que se han terminado el luto. A la rigidez moral de este mundo sólo se puede escapar mediante un desafío a la norma que conduce a Adela inexorablemente a la muerte, mil veces preferible para ella que una vida sin pasión. |
La Generación del 98 es el nombre con el que se ha reunido tradicionalmente a un grupo de escritores, ensayistas y poetas españoles que se vieron profundamente afectados por la crisis moral, política y social acarreada en España por la derrota militar en la Guerra Hispano-Estadounidense y la consiguiente pérdida de Puerto Rico, Cuba y las Filipinas en 1898. Todos los autores y grandes poetas englobados en esta generación nacen entre 1864 y 1876.
Se inspiraron en la corriente crítica del canovismo denominada regeneracionismo y ofrecieron una visión artística en conjunto en La generación del 98. Clásicos y modernos.
Estos autores, a partir del denominado Grupo de los Tres (Baroja, Azorín y Maeztu), comenzaron a escribir en una vena juvenil hipercrítica e izquierdista que más tarde se orientará a una concepción tradicional de lo viejo y lo nuevo. Pronto, sin embargo, siguió la polémica: Pío Baroja y Ramiro de Maeztu negaron la existencia de tal generación, y más tarde Pedro Salinas la afirmó, tras minucioso análisis, en sus cursos universitarios y en un breve artículo aparecido en Revista de Occidente (diciembre de 1935), siguiendo el concepto de "generación literaria" definido por el crítico literario alemán Julius Petersen; este artículo apareció luego en su Literatura española. Siglo XX, 1949.
José Ortega y Gasset distinguió dos generaciones en torno a las fechas de 1857 y 1872, una integrada por Ganivet y Unamuno y otra por los miembros más jóvenes. Su discípulo Julián Marías, utilizando el concepto de "generación histórica", y la fecha central de 1871, estableció que pertenecen a ella Miguel de Unamuno, Ángel Ganivet, Valle-Inclán, Jacinto Benavente, Carlos Arniches, Vicente Blasco Ibáñez, Gabriel y Galán, Manuel Gómez Moreno, Miguel Asín Palacios, Serafín Álvarez Quintero, Pío Baroja, Azorín, Joaquín Álvarez Quintero, Ramiro de Maeztu, Manuel Machado, Antonio Machado y Francisco Villaespesa.
La crítica al concepto de generación fue realizada inicialmente por Juan Ramón Jiménez en un curso dictado en los años 50 en la Universidad de Puerto Rico (Río Piedras), y luego por un importante grupo de críticos que va desde Federico de Onís, Ricardo Gullón, Allen W. Phillips, Yvan Shulman, y termina con las últimas aportaciones de José Carlos Mainer, Germán Gullón y Cristián H. Ricci, entre otros. Todos ellos han puesto en duda la oposición del concepto de generación del 98 y de Modernismo.
El bilbaíno Miguel de Unamuno es una de las personalidades más destacadas de la literatura española del siglo XX. Nació en Bilbao en 1864 y vivió la guerra carlista. En Madrid cursa la carrera de Filosofía y Letras y después de varios fracasos, ganó en 1891 la cátedra de Griego en la Universidad de Salamanca, donde vivó casi toda su vida. En 1901 sería elegido rector de esa Universidad.
Tuvo una amplísima cultura antigua y moderna, filológica, literaria y filosófica. Fue un gran crítico de los distintos regímenes políticos en los que vivó y como consecuencia de su oposición a la dictadura del general Primo de Rivera fue desterrado (1924 - 1930) y se marchó primero a Fuerteventura y luego a Francia. Tras la caída del general vuelve triunfalmente a España y fue diputado durante la República. Ante las fuerzas de Franco su actitud inicial fue cambiante. Sin embargo su postura definitiva ante las fuerzas de Franco (con la famosa frase: "Venceréis pero no convenceréis") le valió ser destituido y confinado en su domicilio, donde murió el último día de 1936.
Unamuno fue siempre un hombre inquieto y rebelde, paradójico y contradictorio, ferozmente individualista, siempre rindiendo culto a su propia personalidad. Luchador contra todo, en guerra consigo mismo, en continua tensión, no encontró nunca la paz, acosado de dudas religiosas y existenciales. Su vida estaba presidida por una intensa actividad intelectual, de incesante lucha consigo mismo.
En cuanto a su ideología, Unamuno fue militante del PSOE y manifestaba ideas socialistas en su juventud. Sin embargo con el paso del tiempo va perdiendo la fe y abandona su militancia política.
PRESENTACION
Se dice que una imagen vale más que mil palabras, parece cada vez más cierto conforme avanza la
civilización tecnológica. Este webpage es un experimento de combinación de poesía de la llamada generación del 98 y pinturas, destacando en especial algunas de Picasso joven, aquellas que realizo desde 1890 hasta 1907, año en que con Las Señoritas de Avignon revolucionó la pintura mundial. Como el periodo de la última década del siglo XIX y primeros años de siglo XX es una época de agitación y cambios en prácticamente todos los órdenes, sean políticos o económicos, científicos, literarios o artísticos, he incluido una breve cronología con enlaces -aún en construcción- a varios sites, de manera que la navegación, bajo el terrible auspicio del Saturno devorando a sus hijos (el Tiempo que traga lo que el mismo engendra) de Goya, sea multilineal. Otra razón para incluir esta sección cronológica se encuentra en relación directa con una característica un tanto estereotipada de la llamada generación del 98. Curiosamente este rasgo ha servido tanto para dibujarla como para desfigurarla: se dice que la generación del 98 representa un gesto de introspección, de clausura ante lo exterior, de cerrazón o ensimismamiento, de búsqueda de un alma nacional, de lo español, de lo castizo, una mirada absorta del propio ombligo. Por eso me parece importante abrirla, descentrarla, ubicarla en medio de los acontecimientos que le son contemporáneos en el mundo, ir un poco contra el estereotipo, y hacerlo en 1998, vía la web mundial, es de por sí significativo.
No otro motivo subyace a abrir la sección de Picasso joven, la primera de este proyecto, que se inaugura con sus autorretratos. La figura emblemática de Picasso, epítome del arte contemporáneo mundial, sería tanto un reflejo como un contrapunto, un movimiento paralelo en direccion opuesta a un
hispanocentrismo exclusivo y tradicionalista que grosso modo,se argumenta, habría caracterizado, con las
notables excepciones del esperpento de Valle-Inclán y la Nivola de Unamuno, ambas muy posteriores, a la gente del 98.
Picasso joven, principalmente en Barcelona, esa región excepcional a mitad de camino entre España y Francia, avanza en su aprendizaje de los medios expresivos a grandes trancos, y el mismo año de 1898,
el año del desastre colonial español, este pintor español y universal gana un premio de pintura. Tenía sólo 17 años. Para ir contra el estereotipo antes mencionado que dibuja el gesto del 98 como obnubilado por la llanura del vientre y la profundidad del ombligo recurrimos a los autorretratos de Picasso, pues despliegan un gesto similar al de la generación del 98, son una interrogación por la identidad; no obstante, ya desde el primero, el trazo nervioso y preciso pero sobre todo los radicales cambios entre uno y otro cuadro revelan una actitud distinta, una interrogación no sólo al tema mismo sino a los medios expresivos, y, en cada caso, una solución genial, inédita, al eterno problema heraclitiano del cambio, y por ese mismo movimiento no es extraño encontrarlo al final de este periodo del otro lado de los Pirineos, fuera de España, en la capital artística mundial de la época, en Paris. Es una sección prácticamente muda de texto porque - para que- las imágenes hablen con su propia voz.
La segunda sección se titula P y P, o poesía y pintura. En ella he combinado poemas de algunos autores del 98 con pinturas españolas de todas la épocas. (Por otro lado, al incluir distintas piezas musicales españolas a este proyecto, uno la música a las artes plásticas y a las literarias como un homenaje a la cultura española.) Aquí, nuevamente, la actitud es crítica del estereotipo, y espero que los poemas que acompañan a los cuadros puedan mostrar esa relación cultural particular en dos tradiciones tan ricas y representativas de la cultura española: la poesía (y en general, la literatura) y la pintura. Aunque es un problema complejo, podría postularse que los derroteros de ambas tradiciones son distintos no sólo por
la diferencia de medios expresivos. Ya desde mucho tiempo antes de 1898 se había inventado la leyenda negra de España. Desde el norte se la veía como feudal y atrasada. Su gran enemiga fue Inglaterra, que no sólo venció a su armada invencible sino que le arrebató la supremacía marítima y propició el desmembramiento del imperio español. La estocada la dio Estados Unidos en 1898. Es así que se ve rechazada, Europa le da la espalda, Latinoamérica ya no la respeta, España se cierra porque es aislada.
Este cerco se impuso particularmente sobre el lenguaje natural -el español- como esencia cultural: de ahí el valor del gracejo y el casticismo para los españoles del 98, o su mirada hacia el pasado literario. En cambio, las artes plásticas siguen una direccion opuesta, miran hacia adelante, quizá porque el lenguaje plástico es más internacional, más genéricamente humano, salta las barreras linguísticas, aunque el lenguaje pictórico también sea susceptible de aprendizaje. En todo caso, es de pensar que pese a la existencia de muy buenos escritores o poetas españoles durante este siglo, ninguno sea tan mundialmente reconocido, en su esfera, como lo son Picasso, Dalí, Miró, Tapies en la pintura contemporánea mundial.
La elección de las pinturas de esta sección en algún caso obedece a una relación obligada, denotativa, con los textos, como aquellas páginas que corresponden a Manuel Machado, quien desde el título nos invita a contemplar un cuadro mientras leemos sus poemas.
En otros casos la relación es más bien subjetiva pero pensada, una elección personal con miras a un fin
estético y representativo, una suerte, en fin, de arte conceptual.
Finalmente, la tercera sección es aquella de la cronología general de la que ya hablé al principio de esta
presentación, de manera que ya que hemos dado la vuelta los invito a disfrutar de la experiencia. La
página tiene tres puertas, dos ventanas bajo los números de los años (y una puerta muda y secreta que da al mar, que es el vivir.) Comiencen por donde quieran, no todos los caminos llevan a Roma, ni a España, sino que se ramifican por todo el Mundo. Que lo disfruten
Estilo:
Unamuno tiene un estilo que refleja con gran perfección los rasgos de su personalidad. Es sobrio y al mismo tiempo vivo y expresivo, despegado de viejas retóricas. Propone un estilo desnudo, frente a los estilistas que lo visten de galas. Pone en circulación muchos términos populares. Él mismo escribió que "quería sacara a ras de lengua escrita voces de la lengua corrientemente hablada, desentonar y desentrañar palabras que chorrean vida según corres frescas y rozagantes de boca en oído y de oído en boca de los buenos lugareños de Castilla y León".
Juega con el idioma, inventa términos nuevos, desentierra el primitivo significado etimológico de las palabras. Además busca la densidad de ideas, la intensidad emotiva, la exactitud de sus descripciones, no la elegancia. Su lucha interna se aprecia en su gusto por paradojas, antítesis, exclamaciones.
Obra:
Practicó todos los géneros. Sus cualidades como poeta fueron infravaloradas durante mucho tiempo, aunque en la actualidad se le tiene por uno de los grandes líricos del siglo XX. Es una poesía que se caracteriza por su gran riqueza de pensamiento; los principales libros son: Poesías (1907), Rosario de sonetos líricos (1911), El Cristo de Velázquez(1920), Romancero del destierro (1928) y el Cancionero póstumo, Diario poético que fue publicado en 1953 y recoge poesías escritas entre 1928 y 1936.
También es autor de importantes novelas. Figura Unamuno entre los más decididos renovadores de la novela a principios de siglo que a él le servía como cauce adecuado para la expresión de los conflictos existenciales.
Su primera novela fue Paz en la guerra (1897) , una novela histórica sobre la última guerra carlista. Con Niebla (1914) inicia lo que él denominó nivolas: frente a la novela tradicional presenta nuestro autor el enfrentamiento de las almas, de las pasiones humanas, sin paisajes, ambientes ni costumbres. Niebla plantea el problema de la existencia y la personalidad. El protagonista, Augusto Pérez, se rebela contra el propio Unamuno, porque se da cuenta de que no es más que un ser de ficción, manejado al capricho del autor, y le recuerda que también él, Unamuno, como ser humano, depende del capricho de Dios. En 1917 publicaría Abel Sánchez y en 1921 La tía Tula . Su obra maestra llegaría en 1931, San Manuel bueno mártir . Esta es la dramática historia del párroco de una aldea perdida que, entregado ejemplarmente a su pueblo y manifestándose como un santo, oculta el tremendo desgarro interior de la duda en la otra vida.
Escribió también numerosos libros de ensayo: En torno al casticismo (1902), Vida de Don Quijote y Sancho (1905), Por tierras de Portugal y España (1911), Andanzas y visiones españolas (1922), Del Sentimiento trágico de la vida (1922).
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